Dans un pays aussi vaste que le Canada, vous imaginez bien qu’il y a des talents cachés quelque part. Une troupe de danse de Bollywood venant de Toronto, un chanteur d’opéra venant de Montréal, l’émission de Citytv Canada’s Got Talent mettait en vedette des artistes inconnus venus de partout dans le pays – tous espérant gagner le coeur (et les votes!) de la nation tout entière et revenir chez eux avec le prix de 100 000$.

La franchise “Got Talent” est devenue rapidement une des plus importantes sur les ondes internationales. Citytv profitant déjà du succès de la version américaine, il n’est pas sans surprise de voir apparaître une version canadienne de l’émission sur la chaine – avec une équipe de juges composés de vedettes canadiennes telles que l’acteur Martin Short, le musicien Stephan Moccio and la chanteuse d’opéra Measha Brueggergosman.

Un facteur important dans la participation de l’audience est l’utilisation des réseaux sociaux. Le site Internet de Citytv dédié à l’émission permet aux candidats de partager leurs sentiments concernant l’aventure qu’ils vivent sur leur propre blogue. Cela permet aux téléspectateurs d’en apprendre plus sur leurs candidats préférés – et de les encourager à voter pour eux.

Malgré le fait que le format de téléréalité utilisé soit très courant au Canada, l’intégration du vote dans la stratégie des médias sociaux fait toute l’originalité de Canada’s Got Talent. En effet, en plus des méthodes traditionnelles – SMS et appel téléphonique – l’émission permet aux téléspectateurs de voter sur Facebook (au travers d’une application) et sur Twitter, sans coûter un centime.

Avec la participation du public dans le choix des gagnants au travers du vote, qui ne commencent qu’à partir des demi-finals, on remarque une hausse très importante des interactions avant et après ce moment de la compétition. Considérant que les médias sociaux sont un outil essentiel pour faire la promotion des émissions, l’intégration du vote dans la stratégie seulement à la fin de la saison, permet certes d’améliorer l’audience sociale, mais pallie à rallier un nouveau public.

Canada’s Got Talent vs The Voice: qui gagne sur les médias sociaux?

Pendant la finale de Canada’s Got Talent, nous avons recensé près de 27 000 interactions provenant de Twitter de plus de 3 000 participants uniques, créant un record de fréquence de 7,8 interactions par participants. Des résultats qui semblent logiques compte tenu de la limite de vote portée à 10 par votants sur Twitter. Toutefois, nous pouvons mettre en avant que la participation a augmenté de 450% – en moyenne on ne notait que 600 participants uniques. On observe la même tendance sur Facebook où la participation pendant la finale a augmenté de 500% par rapport à la moyenne des précédents épisodes.

Alors que la finale de The Voice avait lieu la semaine dernière, nous avons trouvé intéressant de comparer la performance sociale des 2 émissions. Nous avions recensé plus de 13 000 interactions au Canada pour The Voice (CGT compte 113% d’interactions en plus). La stratégie de vote intégré aux médias sociaux a permis à Canada’s Got Talent d’obtenir une fréquence 293% plus élevée que celle de The Voice. Toutefois, lorsqu’on comptabilise uniquement les participants uniques, CGT n’obtient que la moitié de l’audience sociale de The Voice. L’audience télévisée reflète la même tendance. Au final, le niveau de participation sur les médias sociaux pour ces deux émissions est relativement similaire.

Comme l’an passé, la diffusion du Gala les Olivier sur Radio Canada était mise en sandwich par deux émissions spéciales sur ARTV: La fièvre des Olivier et La liste des Olivier. Le trio gagnant des Chick n’ Swell était encore une fois aux commandes de la soirée qui a trouvé un large écho sur les médias sociaux — à la hauteur de l’émission populaire Tout le monde en parle en onde sur la même chaîne les dimanches soir.

L’audimat BBM indique une baisse d’un peu plus de 200 000 téléspectateurs en 2012 par rapport à la diffusion du Gala les Olivier en 2011. Pourtant, l’infographie le montre clairement, le public des Olivier n’était pas avare de commentaires, principalement sur Twitter. Ce dimanche, au plus fort de la conversation à 21h20 les interactions représentaient trois fois le pic de 2011. Au total, la soirée a vu une augmentation de 283 % du nombre d’interactions et de 170 % du nombre de participants – qui reflète une fréquence de commentaire plus grande cette année.

Le paradoxe de la télévision sociale

Alors qu’il y a 20 % de personnes en moins devant l’écran de télévision, comment expliquer que la conversation soit multipliée par deux d’une année sur l’autre ?

L’un des facteurs est certainement la montée en puissance du deuxième écran — tablette et téléphone intelligent — dans le salon. Selon les études et les tranches d’âge, les téléspectateurs sont 40 % à 90 % à utiliser régulièrement un deuxième écran pour commenter leurs émissions préférées sur les médias sociaux. La montée en puissance de Twitter lors de la dernière année — autant au niveau du grand public que des vedettes du spectacle — n’est pas étrangère au succès de la télé sociale.

Les études menées par Seevibes sur le marché de la télévision au Canada démontrent une croissance considérable de l’engagement des téléspectateurs sur les médias sociaux. Cette tendance est faite pour rester et l’industrie des médias doit s’adapter pour profiter de cette nouvelle richesse d’information et d’opportunité d’affaires.

Pour le marché anglophone canadien, nous avons retenu CBC, Citytv, CTV et Global, tandis que pour le marché francophone / Québec nous avons sélectionné Radio Canada, TVA et V. Seevibes a analysé les interactions portants sur les principales émissions pendant la période du 1er au 30 avril 2012.

Les résultats mettent en avant les stratégies des télédiffuseurs qui privilégient plus ou moins un réseau social. Dans le cas de Global, ils utilisent majoritairement Twitter pour des émissions sur lesquelles ils encouragent régulièrement le public à interagir. À l’opposé, TVA canalise principalement son énergie sur des émissions qui remportent un grand succès sur Facebook.

Au final, la performance d’une émission sur les médias sociaux dépendra énormément de la stratégie retenue par le télédiffuseur. Ce dernier peut par exemple impliquer ses animateurs pour qu’ils participent activement sur Twitter, ou choisir de concentrer l’animation avec du contenu exclusif sur la Page Facebook officielle de l’émission.

Avant la première diffusion de The Voice en avril 2011, la nouvelle émission de NBC – également diffusée sur CTV au Canada, tout le monde se disait “Quoi? encore une émission de téléréalité pour dénicher des talents?”. Avec des programmes phares diffusés par la Fox tels que American Idol ou So You Think You Can Dance , ou même NBC qui retransmets déjà une émission qui domine sa programmation, que pourrait apporter un énième concours de talents sur les ondes télévisées? Et pourtant, voici The Voice, une compétition de chant avec une touche d’originalité. Et non, ce ne sont pas les fauteuils des juges qui semblent sortir tout droit de Star Trek!

Le petit truc en plus de The Voice, ce qui fait toute la différence, vient du fait qu’ils se concentrent sur la voix avant tout. Contrairement aux autres émissions du genre, où les participants sont critiqués et jugés à compter du moment où ils performent devant les juges, The Voice a mis en place des auditions “à l’aveugle”. Les juges sont dos à la scène, tandis que, plein d’espoir, les participants chantent la chanson qu’ils ont choisit; ils ne se tourneront alors que s’ils souhaitent les avoir dans leur équipe pour la saison. Un petit truc en plus qui fait apparaitre l’émission comme beaucoup plus sensible à l’aspect artistique comparée aux autres émissions du genre, seul la voix compte.

Présenté par Carson Daly venant de MTV, mettant en avant des stars récompensés aux Grammys comme coachs et mentors, le gagnat de The Voice est choisit à travers l’association des votes du public et des notes des juges. À la suite des auditions à l’aveugle et des “battles” lors desquelles les juges choisissent les gagnants, le public votent par téléphone, SMS ou en ligne via Twitter et Facebook pour sélectionner celui qui restera. L’élément final ajouté aux votes est le nombre de téléchargement des chansons chantés par les participants effectué sur la plateforme iTunes – une première du genre. Un moyen ingénieux non seulement de mesurer la popularité d’un candidat auprès du public, mais aussi pour tester sa capacité à vendre avant qu’ils ne signent un contrat.

The Voice: Un succès International, un défi pour chaque pays

The Voice n’est pas seulement un phénomème Américain mais international. NBC doit ce succès au créateur de l’émission original, un magnat des médias télévisés néerlandais appelé John de Mol. The Voice of Holland est aujourd’hui encore l’une des émissions les plus populaires aux Pays-Bas. Les droits de l’émission ont très vite été vendus à d’autres réseaux télévisés partout dans le monde. Aujourd’hui, on compte 14 versions de l’émission à travers le monde – de l’Australie au Mexique en passant par l’Ukraine et la Belgique. Avec tant d’adaptation toutes les semaines dans chaque pays pour regarder chaque émission à travers le monde – sans compter les discussions sur l’émission sur les réseaux sociaux – il est très difficile aujourd’hui de déterminer l’origine des interactions.

Lors de la finale diffusée hier soir sur NBC aux Etats-Unis et sur CTV au Canada, Seevibes a recensé plus de 17 200 interactions provenant uniquement du Canada. On remarque dès lors que la population des villes de Toronto, Vancouver et Montréal commentent activement l’émission sur les réseaux sociaux, avec respectivement 22%, 13% et 9% des interactions. La participation des villes telles que Kitchener et Halifax sont respectivement de 3% et 2%.

Quelques semaines auparavant, Seevibes avait étudié l’activité provenant de la même émission diffusée pour la toute première fois en France. Or, The Voice était programmé en Angleterre sur BBC le même soir, à 3h d’intervalle. Le défi pour Seevibes était dès lors de différencier les interactions relatives à The Voice UK et celles relatives à The Voice France. De part une analyse de la langue et un profilage géographique, nous avons pu séparer les interactions qui provenait de l’Angleterre, qui représentaient au final 30% de la totalité des interactions.

Au-delà des chiffres bruts, la mesure d’audience sociale de la télévision doit faire la différence sur l’origine géographique du public. Cette information est primordiale pour les annonceurs qui achètent un espace publicitaire sur un marché précis, car un vendeur de voitures au Canada ne voudra pas payer pour une audience aux États-Unis ou en Angleterre. C’est le défi que Seevibes relève aujourd’hui pour aider l’industrie des médias à enfin monétiser son audience sociale.

Depuis le lancement de la série sur la FOX, le 20 septembre 2011, New Girl est rapidement devenu le chouchou des téléspectateurs et a obtenu un grand succès auprès des critiques. La série raconte les mésaventures de Jess Day, personnage principal un peu loufoque joué avec brio par l’actrice Zooey Deschanel, et de ses trois colocataires masculins. Ce sitcom met à l’honneur les “canards boiteux” – ces trentenaires qui n’ont pas tout à fait obtenu la vie qu’ils désiraient. De rendez-vous ratés aux cocasses – et parfois embarrassants – moments de la vie en collocation, le « Friends » des artistes attire les foules. Une foule qui – à en juger par l’accueil extrêmement positif du programme – n’a pas peur de rire de lui-même. Et maintenant, nous pouvons également suivre les aventures de Jess au Canada sur Citytv.

Ils sont tellement amusants qu’après seulement deux épisodes diffusés, FOX a ordonné la production de 11 autres épisodes pour ajouter aux 13 qu’ils avaient initialement commandés. À l’heure où les télédiffuseurs prennent moins de risques dans leur programmation, FOX a su parier sur ce nouveau programme, un type d’émission qui d’ordinaire ne rapporte pas tant. Alors qu’ils comptaient sur la capacité de Z. Deschanel à rendre son personnage excentrique attachant et aimable – et osons le dire, populaire – c’est le buzz qu’ils ont créé et encouragé hors-caméra qui distingue vraiment cette série télévisée de la concurrence. En utilisant les médias sociaux, FOX a créé un spectacle qui n’est pas seulement un sitcom, mais un phénomène – et bon nombre d’adeptes sur Twitter sont là pour le prouver.

Considérant la prédominance des médias sociaux dans notre vie de tous les jours – si l’engagement sur Twitter n’est pas encore très important, presque tout le monde a un profil Facebook et est familier avec – il n’est pas surprenant qu’une nouvelle série télévisée mette en avant un tel engagement à l’aide de ces canaux de diffusion. Mais New Girl amène sa communication à un tout nouveau niveau – utilisant Twitter pour augmenter l’audience, fournir de nouveaux contenus exclusifs et interagir avec les fans sur le plan personnel. Par rapport à l’émission « Happy Endings » (ABC), un autre nouveau sitcom sur les trentenaires sorti cette saison, qui ne compte que 42 000 adeptes, @NewGirlonFOX et ses 160 000 adeptes sont la preuve que leur stratégie sur les médias sociaux est un succès total.

Alors que font-ils différemment? Comment font-ils pour garder leurs fans de semaine en semaine, au-delà du simple rendez-vous télévisé? Jetons un oeil à trois de leurs tactiques gagnantes:

Hashtags spécialisés – Etes-vous familier avec #trueamerican ou #schmidtbaby ou #McMouse? Ces hashtags de #newgirl apparaissent sur l’écran pendant la diffusion, et en quelques secondes se propagent à travers Twitter. Faisant référence à des événements qui se produisent pendant l’épisode, c’est une façon amusante et facile pour les fans de participer à la conversation. Ces hashtags sont également utilisés pour créer du buzz autour d’un épisode à venir. En libérant un hashtag spécial pour l’épisode de la soirée à venir plus tôt dans la journée, ils stimulent l’intérêt des fans.

Contenu exclusif – Les followers sur Twitter adorent l’exclusivité, particulièrement en terme de contenu, comme des photos des coulisses et des vidéos des acteurs ainsi que des extras. Au cours de l’épisode #McMouse récemment diffusé, les followers ont été invités à consulter dans #newgirl via GetGlue l’édition limitée d’un sticker pour l’épisode.

L’engagement des fans – New Girl est constamment engagé avec enthousiasme auprès de ses fans. En plus de récompenser un follower chaque semaine avec «Fan #newgirl de la semaine (qui génère également un large nombre d’échanges hors diffusion), ils re-tweetent régulièrement des commentaires de fans et répondent aux questions des téléspectateurs.

Toutes ces stratégies, le fil d’actualité convivial ajouté au ton chaleureux qu’ils emploient ont fait de @NewGirlonFOX un lieu de détente engageant. The New Girl et FOX ont montré que, même s’il est important d’offrir un programme de qualité, avec un petit effort supplémentaire sur les plateformes de médias sociaux, vous pouvez construire une base de fans qui n’est plus seulement en train de regarder passivement – ils participent aussi passionnément.

A l’occasion du Connect 2012, la semaine des affaires numériques qui aura lieu du 9 au 17 mai prochain, le Groupe Evolumedia organise l’édition 2012 du Montréal Web Vidéo dédiée pour la toute première fois au Canada au phénomène de la TV Connectée et Intelligente.

Une semaine avant le C2-MTL, Seevibes aura le plaisir de participer le jeudi 17 mai à un panel consacré aux potentiels commerciaux de la télévision sociale dans le cadre de la conférence Montréal Web Vidéo. Aux côtés de Prakash Venkataraman – responsable des partenariats et du développement des affaires de Miso, Laurent Maisonnave – président de Seevibes – échangera sur l’avenir du second écran, de la valorisation des émissions de télévision et de l’optimisation des campagne de publicité cross-média à travers l’engagement du télespectateurs sur les médias sociaux.

De nombreux acteurs de la TV Connectée seront présents lors de cet événement. Notamment, Patrick Slupowski, vice-président de l’innovation numérique et des communautés chez Orange, viendra présenter au cours d’une conférence les évolutions qu’a connu la télévision ces dernières années et quels sont les acteurs majeurs concernés par ces changements.

Vous avez des interrogations sur la télévision sociale ou tout simplement curieux d’en apprendre plus sur le sujet? Faites nous signe avec un petit tweet @Seevibes, nous serons près à vous rencontrer et à répondre à toutes vos questions.

Nous sommes heureux de vous annoncer que Seevibes fait partie de la sélection des 25 entreprises émergentes invitées à participer à C2-MTL – la nouvelle conférence d’affaires internationales qui mêle commerce et créativité. Seevibes est ainsi récompensé pour son dynamisme et ses idées novatrices.

Nous participeront notamment à un atelier dédié aux startups et animé par Lotfi El-Ghandouri – fondateur de The Creative Society & The Hub Madrid et nous irons à la rencontre de Robert Safian – éditeur de Fast Company.

Imaginé par SIDLEE, cet événement unique réinvente les conférences telles que nous les connaissons, mixant business, communication et innovation dans une ambiance décontractée. Dans cette optique, C2-MTL a créé « Le Village » où des personnalités du milieu de la communication se rencontreront et partageront leur expérience pendant 3 jours. Partenaire tout particulier de l’événement, Le Cirque du Soleil orchestrera la soirée d’ouverture le mardi 22 Mai.

Si vous avez l’opportunité d’aller à C2-MTL, faites-nous signe avec un petit tweet @Seevibes. Ça nous fait toujours plaisir d’échanger avec des professionnels à l’esprit créatifs.

Oprah Winfrey va peut-être devenir l’icône de la révolution de la télévision. Bien que ce ne soit pas facile, la reine du talk-show démontre que la télévision va bien au-delà de la mesure d’audience traditionnelle.

L’une des femmes les plus influentes au monde a laissé une confortable place sur ABC pour lancer en janvier 2011 sa propre chaîne de télévision, OWN – Oprah Winfrey Network. Si on regarde les chiffres d’audience, Oprah est passée d’une moyenne de 8 millions de téléspectateurs sur l’un des plus grands réseaux américains – 16,4 M pour la finale – à seulement 180 000 sur sa chaîne spécialisée.

Crime de lèse-majesté, lors de la dernière soirée des Grammy Awards, Oprah a fait appel à sa communauté sur Twitter pour booster ses audiences “Every 1 who can please turn to OWN especially if u have a Nielsen box”, ajoutant plus tard “Commercial Grammy people..u can turn to OWN”. Enfreignant les règles de Nielsen, Oprah a du détruire son tweet et s’excuser publiquement.

La fameuse “boîte” de mesure d’audience en a fait râler plus d’un. L’automne dernier, Ashton Kutsher parlait lors d’une conférence de “Nielsen ratings, that stupid box… 2,000 families decide if I will get a better check” et Jimmy Fallon lançait le mouvement “Occupy Nielsen” sur les ondes de NBC.

Oprah – qui avoue avoir fait beaucoup d’erreurs sur le lancement de OWN – pourrait donner des leçons sur l’engagement du public autour d’une émission de télévision. Pour “Oprah’s Lifeclass”, toutes les armes des médias sociaux sont utilisées pour impliquer les gens dans le scénario de l’émission : discussions en direct sur Facebook et Twitter, entrevues en coulisse sur Skype et partage de photos sur Instagram.

Si OWN a encore la confiance de ses grands annonceurs, comme General Motors, elle doit encore persuader de la valeur de ses émissions. Avec 7 millions de fans sur Facebook et 10,5 millions sur Twitter, la marque Oprah Winfrey a une portée bien plus large que les chiffres d’audience de sa chaîne de télévision. Beaucoup de compagnies aimeraient avoir un tel engouement autour de leur produit.

La mesure d’audience traditionnelle de la télévision a fait ses preuves lors de ses 70 dernières années. Ce modèle a aidé à construire toute une industrie. Mais le défi que vit Oprah, doit être aujourd’hui relevé par l’ensemble des acteurs des médias et de la publicité. Il existe des solutions pour profiter du meilleur des deux mondes, de la télévision et des médias sociaux. Il est temps de saisir cette opportunité pour révolutionner la télévision. Le public est prêt. Et vous?

Occupy Nielsen/Jimmy Fallon

Nous avons voulu célébrer à notre manière l’événement en répertoriant les grands moments de l’émission de télévision phare du Québec. Les étoiles du petit écran ont également brillé sur Twitter et Facebook pour cette saison 2012 avec une première place loin devant pour Jean-Marc Couture, suivi par les voix de Sophie Pelletier et Olivier Dion – aucun rapport avec Céline

Avec l’arrivée de la nouvelle émission musicale à succès The Voice en 2013 sur les ondes de la chaîne TVA, on peut imaginer que Star Académie devrait prendre au moins une année de pause. Par contre, l’audience sociale ne devrait pas avoir de répit avec un engagement de plus en plus fort autour des émissions de télévision.

Dans le cadre de notre série «Point de vue d’expert», nous recevons cette semaine Todd Spencer — Executive Director, CBC News Network. Todd nous parle de l’initiative de télévision sociale déployée autour de l’émission Power & Politics. Avec la technologie de la compagnie norvégienne never.no, CBC a donné la parole à sont public qui pouvait voter et commenter en temps réel sur Power & Politics.

En quoi Power & Politics est l’émission parfaite pour intégrer la voix des téléspectateurs en temps réel avec les médias sociaux?

Power & Politics est l’émission quotidienne politique numéro un au Canada. Elle a un public loyal et dévoué. Ce public est également très engagé dans le programme à travers les médias sociaux, principalement Twitter et Facebook. Dans le même temps, l’équipe de production de Power & Politics est ouverte à de nouveaux défis, et ils sont eux-mêmes très engagés dans les médias sociaux. Evan Solomon, Rosie Barton, et les producteurs de l’émission sont actifs et engagés dans les médias sociaux. Toutes ces raisons combinées font de Power & Politics le lieu de départ idéal pour nous afin de trouver un moyen d’amener le public dans le programme.

Quelle est la principale valeur ajoutée pour CBC que vous voyez dans le dispositif mis en place pour Power & Politics?

Le contenu de Power & Politics, sur une plate-forme traditionnelle (TV) génère beaucoup de contenu dans l’espace des médias sociaux. Nous avons constaté que le public veut participer à l’émission. Donc, nous voulions trouver une façon d’amener le téléspectateur dans l’émission d’une manière significative. Le média traditionnel a été source de création de contenu pour l’espace non traditionnel. Et nous avons voulu ramener le contenu de l’espace non traditionnel dans l’espace traditionnel, pour en fait enrichir la programmation. Il faut laisser le public avoir vraiment un impact. Nous sentons que cette technologie nous permet de faire cela, car elle est rapide, facile à utiliser, et le plus important, elle apporte une valeur ajoutée au public.

Comment la stratégie développée pour Power & Politics pourrait être intégrée de façon bénéfique à d’autres émissions de CBC?

Nous sommes à la recherche de la bonne stratégie en ce moment. Nous pensons que cela ne peut pas fonctionner pour chaque émission. De toute évidence, les programmes en direct fonctionnent mieux que toute émission d’autre nature. Certaines émissions peuvent avoir seulement des segments spécifiques qui fonctionnent bien. C’est justement ce que nous recherchons. Nous sommes au meilleur endroit pour le faire, d’une manière qui engage le plus le public. Nous ne voyons pas à quoi ça rime de le faire juste pour dire que nous le faisons. Les Canadiens ont besoin de sentir qu’ils ont un réel impact en direct sur le contenu d’une émission. Et nous voulons que le réseau CBC News devienne connu pour ça, dans les six mois à un an.

Pensez-vous que les téléspectateurs peuvent vraiment changer le cours d’une émission grâce aux médias sociaux?

Oui, absolument. Ça se passe maintenant, avec cette technologie à Power & Politics. Nous voulons que les téléspectateurs changent le cours du programme. C’est pour cette raison que nous le faisons. Si le public nous dit, à travers les médias sociaux, quelles questions poser, quelle direction prendre, etc., nous allons les suivre.

À votre avis, quel est le prochain grand défi de la télévision sociale?

Qu’il continue à apporter quelque chose au public. S’ils prennent le temps de s’engager, il vaut mieux qu’ils voient les résultats tout de suite. Ça ne peut pas être une mécanique artificielle. C’est le risque. C’est pourquoi nous avons attendu si longtemps pour avoir la bonne technologie.

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